附錄

所以小年堅決反水原因，一是因為老媽，二是因為凌雲婷，家仇加愛情，理由很充分……

何況就算為自己，袁顯毀了他本人前途、凌辱他心愛的女人，就算為了自己和凌雲婷的未來，他也該反了。

作者也沒有將小年寫成純情少年，他對性慾的索求其實是袁顯帶出來的，跟袁顯是一路的。

讓小年玩其他女人，營造一種錯位的變態快感，這種黑暗心理看來也挺吸睛的。

無論是在凌雲婷面前姦淫樂靜嬋，還是跟劉家穎偷情，都可以滿足一下的意淫，豐富一下人物形象。

他並不是正人君子，一直都不是，對凌雲婷的愛情並不能真改變他好色的本性。

小年是死得其所的。

之前構思過一個方案，讓他跟樂靜嬋雙宿雙飛，一起尋找凌雲婷。

但這樣結局估計很不討喜，會被噴死。

更重要的原因是，這必將推翻樂靜嬋的命運設定，相等於推翻了樂靜嬋這個人物的整體結構。

於是就只好讓他死了，為了加強凌雲婷結局的悲劇氣氛，最好讓他慘烈地死在凌雲婷面前，就有了現在這樣的寫法。

【劉韓】

年齡：40多歲

身份：警務處長

劉韓就是個死變態，有著變態的性癖好。大權在握時專橫跋扈，淪為喪家之犬時絞盡腦汁要「光復」。

在人物塑造上，這其實只是個龍套角色，對肉戲的貢獻還不如肉棒不太硬的張奉奇導演，甚至不如只主演了兩場肉戲的羅樹福大少。

但畢竟他身處全書幾個重要轉折點的中心，起到比較重要的推動作用，所以對他的描述也相對多一點。

劉韓之死，按書中的描述，是死於李冠雄的精心設計，不僅讓李冠雄出了愛妻被爆菊的一口惡氣，還成為構陷歐振堂的關鍵棋子。

反正這個人物是必死的，不管大家喜不喜歡安瀾，是不是站在李冠雄的立場上看小說，這都是個活不過兩集的角色，活了這麼久已經便宜他了。

只不過，李冠雄如何設計情節，書中卻是略寫了，那些情節太拖戲且太費作者腦筋，所以就只告訴讀者們結果就好啦！

【馮傑】

年齡：19歲

身份：楊丹的前男友

馮傑的人設很簡單，就是一個深愛楊丹的懵懂少年，在愛恨交織的痛苦中頭腦發熱，迷迷糊糊地在壞人引誘下乾了壞事，後來又成為李冠雄利用楊丹陷害引劉韓入套的棋子。

其實作者可說是並沒有重視這個人物，對他的描述比較粗略，幾乎是用過就棄，他的作用也基本在於推進楊丹支線劇情，連楊丹心裡狀態的影響都甚微。

在連載過程中，雖然有讀者對這個人物的心裡和劇情走向提出過一些很不錯的想法，卻沒有被作者採納，原因也是不想在他身上浪費更多筆墨，他對楊丹或者是楊丹家人那些扭曲的執念，不是作者的興奮點和關注點，雖然也頗有拓展空間。

假如以後真寫甚麼續集或者番外篇，在合適的情況也不排除讓小馮同學出來客串一下反派。

馮傑的結局作者也懶得仔細描述，只在楊丹的劇情中一筆帶過。

對於這樣一個為了楊丹絞盡腦汁做了一切，為了救楊丹被誣入獄的少年，無論是作者或者楊丹都沒有給他絲毫的同情，實在是太悲劇了。

【龍套甲乙丙丁】

其他有名有姓或者無名無姓的龍套一大堆，多數是簡單服務於某個場景或某個情節設置的，就不一一列出了。

附錄2：【歌詞集】

《手轉星移》還有一個特色，就是作者替小說裡面的小美女們寫了很多歌詞。

這些歌詞全部都是作者原創，也都頗費了心思，用了不少精力去寫。

這些歌詞大多為了契合女歌手的形象而創作，一些歌詞甚至還賦予了一定的象徵意義甚至劇情功能。

比如說大家都知道《雲端的天使》是凌雲婷的形象代表曲，那其他女歌星也可以從其歌詞中表現其歌壇形象，越多的歌，可以表現得越豐富。

自制歌詞這種玩法，其實純屬意外。

開篇之時寫「雲端的天使」時，隨手就胡謅了幾句，也沒想要怎麼樣，所以在舊版中凌雲婷很多歌只提到歌名，頂多編上一兩句歌詞而已。

但當寫到丹璐的《清晨的期許》，尤其是林昭嫻的《倚欄》之後，得到不少讀者的認可，我也覺得既然是寫歌星，那她們的歌曲里也大有文章可做，所以重修時大大增加了歌詞的篇幅，增加歌曲的劇情功能和象徵意義，一些原本只出現歌名的也填上歌詞。

沒料到寫歌詞這玩意兒也會上癮，一開始補充歌詞時也沒想要寫成甚麼模樣，剛重修時寫的《玉女日記》和《紅粉女郎》都沒寫出完整歌詞。

直到同時寫凌雲婷的《情陷白鑽戒》和《大雪這天》兩首歌時來了感覺，歌詞主題和遣詞擇字都相當滿意，甚至就在這兩首歌上，確定了句句押韻的寫法。

之前寫的有可能是兩句一押，用韻還不嚴，而接下來寫的那些都十分注意韻腳了。

寫歌詞時當我確定了韻腳之後，我有時甚至把該韻腳的常用字全找出來，一個一個找合適的字入詞。

特別是後期凌雲婷傾吐心聲的《蟬語》，由於賦予了較重要的人物塑造功能和劇情功能，簡直是逐字推敲，頗費了些精力。

在全書結束之際，我梳理了一下全部歌詞，方便讀者翻查。

這些歌詞，也算是作者寫《手轉星移》時比較得意的一個副產品，喜歡的朋友可以回味一下，不感興趣的朋友現在可以就此略過啦！

（一）凌雲婷《雲端的天使》

擁抱我吧美好的人世間，那鮮艷的花啊清澈的泉，遼闊的大地啊青青的山，還有英俊的少年郎。

即將下凡的仙女在眺望、在盼望。

融入你的懷抱，散髮我的芬芳。

即將下凡的仙女在飛翔！

注：

這是凌雲婷處女作和成名作，更是她形象的代表曲，是她第一張唱片《落凡的凌雲婷》的第一首主打歌。

作者給了這首歌很高的地位，在全書中反復提起，不僅入選了年度十大金曲，甚至榮獲最佳金曲。

這首歌詞確實只是隨手亂寫的，當時只是很簡單地覺得用幾句歌詞來為全書開篇比較順，因為寫的是女歌星嘛，而且可以隨即轉換切入凌雲婷奴化服侍的場景，營造出形象落差。

歌詞確實也沒有經過太多考量，只有簡單的八句，單從質量來說比較差，跟後來精心煉字的那些歌詞完全無法相比。

但由於書中的設定，這是凌雲婷一首大紅歌曲，凌雲婷的形象就是「雲端的天使」或者「落凡的天使」，所以這首歌在書中也被反復多次提到，包括開演唱會時袁顯也硬是要求將此曲作為開場曲。

書中但凡提到這首歌，意圖通常也很明顯，就是在強調凌雲婷天使的形象，是一個自帶仙氣的清純玉女。

這也是這首歌在全書中最主要的作用。

（二）凌雲婷《熱力青春》

夏日里躍動躍動著青春魅力，閃耀閃耀著青春熱力……

注：

這是凌雲婷第一張唱片《落凡的凌雲婷》的第二主打歌。

因為以前通常歌星發唱片，大多是快歌慢歌有所搭配的，所以就給凌雲婷也搭配了一首快歌，也設定了這首歌作為青春舞曲，熱爆暑假校園，讓它也入選了年度十大金曲。

但這首歌在舊版中敷衍地只寫了兩句歌詞，之所以重修時沒有補充完這首歌，主要原因是按照故事的時間線，開篇時《熱力青春》就已經是兩三個月前的「老歌」了，沒有再安排劇情功能，全書中也很少提到。

（三）凌雲婷《田園孤女》

（無歌詞）

注：

這首歌是凌雲婷第一張唱片《落凡的凌雲婷》的第三主打歌，也是榜首歌曲。在凌雲婷跟林昭嫻交鋒激烈之際，也多次被提及。

舊版中也只是胡亂起了這樣的歌名，當時考慮的還是凌雲婷「清純」形象吧？

但沒有給這首歌杜撰哪怕如《熱力青春》那樣的兩句歌詞。

重修時並沒有將這首歌放在更重要的位置，也沒有設計凌雲婷演唱這首歌的劇情，所以也就沒有繼續費心思去寫歌詞了。

如果真寫歌詞，大概是會借景寫人，藍天白雲青蔥田野，寫女主人公的天真純潔，要麼清高自許，要麼嚮往自由或者嚮往愛情之類。

（四）凌雲婷《情濃時分》

若是情到濃時，那管天崩在眼前、地裂在眼前？

注：

這首歌應該只提到過一次，也是凌雲婷第一張唱片《落凡的凌雲婷》中擬主打的歌曲。

當時寫時，應該為了描述凌雲婷當時的心境而臨時杜撰的，也考慮到凌雲婷的第一張唱片中應該有情歌，所以隨手提了一下。

因為沒有賦予其它的劇情功能，所以重修時也沒有補充歌詞。

（五）凌雲婷《玉女日記》

盈盈欲滴瑩晶蕊，銀瓶清露長在深閨。

玉質請君莫偷窺，我身如白菊心是蕙！

注：

這是凌雲婷第二張唱片《玉女日記》的同名主打歌，也可以算是凌雲婷形象的第二代表曲。

書中對這首歌如何從推出時的受冷落到逐漸走紅有一定篇幅的鋪述，也讓它也入選了年度十大金曲。

老版中也沒有給這首歌寫歌詞，連我自己都覺得這個歌名起得實在不好，寫歌詞時有些不知道如何下手，重修時甚至考慮過換一個歌名。

只不過從盡量「保持原狀」角度出發，留下了這個歌名。

而由於對這首歌給予了較高定位，且出場率也較高，所以決定補充歌詞。

《玉女日記》和林昭嫻的《紅粉女郎》是同時寫的歌詞，重修剛開始時還沒有打算把歌詞寫得太詳盡，所以這兩首歌也都只寫出一節文字。

這四句歌詞簡單言志，自表堅貞，實在也是因為當時沒找到對這個歌名更好的鋪述方式。

在連載時我提過，全書所有歌詞，除了《玉女日記》「借」用過一首香港老歌外都是原創。

那首香港老歌大家沒能找到我也並不意外，因為年代實在久遠。

現在就公佈答案吧：那是出自TVB在1976年拍攝的史上第一部長篇金庸劇《書劍恩仇錄》的插曲《綠水情波》，由顧嘉輝作曲、盧國沾填詞、汪明荃演唱，是陳家洛（鄭少秋飾）初遇正在河裡洗澡的香香公主（余安安飾）時，借香香公主之口唱出的插曲，歌曲挺好聽的，有興趣的朋友可以去搜索一下。

歌詞如下：

「山谷無限秀麗，四岸香花作布幃，長蘆葦輕遮蔽，寄情綠波心意系。水兒照映我著迷，花兒盛放驚俗世，那裡蝴蝶偷窺眼，存心不守禮！

浪蝶猶在作偽，你在偷窺有意為，浪蝶呀應知禮，我如白菊心似蕙。心似蘭蕙！」《玉女日記》主要「借」的「偷窺」的寓意和最後一句的比喻。

（六）凌雲婷《大雪這天》

就在大雪這天，北風穿透窗簾。

窗外雪花片片，冰封的我一夜未眠。

就在大雪這天，浮現出你的臉。

我們曾肩並肩，雪地漫步相看兩不厭。

再見吧這浪漫雪天，請帶走我的思憶每點。

就算我的愛心不變，喚不回你的滄桑容顏。

不如讓這無盡思念，化作勇氣填滿我心田。

我才可以邁步向前，即使不見鴛鴦也絕不羨仙！

注：

這是凌雲婷第二張唱片《玉女日記》的第二主打歌，其實也仍然是凌雲婷形象的代表曲。

這首歌中寫的堅貞少女外柔內剛，心中柔情萬縷但卻堅強而上進，正是我對整部書中凌雲婷形象的總結。

如果說《雲端的天使》是描述外表，那麼《玉女日記》尤其是《大雪這天》注重的是內在。

《大雪這天》是老版中沒提過的歌曲，完全是重修時的全新添加。

劇情進行到那個階段，對凌雲婷的歌壇的情況著墨較多，也正需要一首主打歌，處於《玉女日記》和《情陷白鑽戒》之間打榜，於是決定多寫一首歌。

一開始的立意是打算寫一首情歌的，畢竟情歌是流行樂壇的最主流，作為頂級流量歌手不可能沒有情歌，而當時已經給凌雲婷寫好的多首歌曲都不算情歌。

只是沒想到寫著寫著，卻還是繞回到勵志歌的路子上，即使仍然算是情歌，也只能是借情言志吧。

這首歌詞是跟《情陷白鑽戒》幾乎同時在寫，首次讓作者體會到借歌詞寫人物樂趣。

《大雪這天》後面連續八句一氣呵成，那層疊節奏和漸步推進的抒情語句，是作者最滿意的部分。

（七）凌雲婷《情陷白鑽戒》

落霞鋪滿彩色大街，鼓聲響徹繽紛世界。

歡快的歌兒一闕又一闕，迎來今生最亮的這輪明月。

環在無名指這白鑽戒，擁抱彼此的一切一切。

兩心從此緊相貼，不是幻想是真真確確！

閃閃白鑽戒，映照著你的純潔勝雪。

讓這閃閃白鑽戒，銘刻著你和他永永遠遠的浪漫和諧。

戴上白鑽戒，美滿餘生請他來書寫。

幸福豈止白鑽戒，更有天長地久甜甜蜜蜜的這些那些。

注：

這是凌雲婷第二張唱片《玉女日記》的第三主打歌。

按書中的說法，這本來應該是第二主打的，但因為要在李冠雄安瀾婚禮上給新娘子獻禮，所以拖延成第三主打。

對於這首歌，書中也給予了較高的地位，不僅在首播時大動干戈，後文還多次強調這首歌的熱爆程度，以致於當年度的很多婚禮上必播此曲，併入選了年度十大金曲。

這一方面當然是在描述凌雲婷的走紅，另一方面自然也有點私心，因為這首歌詞是作者本人自認為寫得比較滿意的一首。

《情陷白鑽戒》是老版中數次提過的歌曲，歌名當時應該也是隨意起的，也沒考慮這種歌名能寫出甚麼歌來，似乎也是失戀歌曲的路子。

重修時這首歌詞是需要寫的，最終寫成婚禮贊歌，我覺得是一個挺完美的方案。

《情陷白鑽戒》歌詞著重寫的是甜蜜感覺和熱烈氣氛，是寫成一首快歌的。

特別在副歌部分長短句交插，是故意想營造出來的節奏感。

如果給這首歌配樂，顯然也應該是鑼鼓喧天的喜慶氣氛，輕快而節奏偏緊湊。

（八）凌雲婷《等你回家》

大紅燈籠迎街高掛，清風拂過遍地繁花。

蕊中生長萬千嫩芽，每一根都不容落下。

病榻上的媽媽，又夢見她的娃娃。

念記你學語時那聲聲咿呀，期盼著扶上花轎送你出嫁。

不知你是否遠在天涯，等你重返你的家。

命運捉弄幾多春夏，生生世世永遠牽掛。

但願有日踏著晚霞，歡聚一堂樂滿萬家。

注：

這是凌雲婷第三張唱片《天籟》的第一首派台打榜歌曲，是凌雲婷第一部電影《情字號追殺令》的插曲。

老版中並沒有給電影配插曲，重修時心想既然決定多寫歌詞了，那麼大歌星演電影，不來幾首電影歌曲說不太過去，且那個時段凌雲婷的新唱片還早，也需要有打榜歌曲刷存在感，於是就有了這首歌。

那部電影中樂靜嬋和凌雲婷飾演的角色，是自幼失散的兩姐妹，所以插曲的著眼點在於姐妹親情，立意是借凌雲婷之口唱出母親對丟失女兒的想念。

這歌詞最終的質量，我是覺得比較一般，沒有達到我預想的效果。

其實寫這首歌詞的同時，也考慮過給電影再添一首主題歌，但隨著劇情的推進，發現並沒有另一首電影歌曲發揮的空間，於是作罷。

寫凌雲婷出演第二部電影《都市麗人行》時也想過配插曲，但那個階段凌雲婷的新唱片已出，正在大肆渲染《天籟留聲》和《混沌》，似乎沒甚麼空間再描述新歌了，於是也作罷。

回頭想想，那個階段如果讓凌雲婷和林昭嫻來合唱一首歌也是可以的，但現在也不錯，就讓她們兩個留著遺憾更好。

（九）凌雲婷《天籟留聲》

遙遙星空綿綿無盡，朗月映水浮光躍金。

看波光粼粼，夜露濕我衣襟。

蒼穹大地夜色遮隱，風聲蟲鳴與我為鄰。

問縱橫古今，可曾參透這天籟之音？

耳旁聲音忽遠忽近，何時送來天外的回信？

是否，匆匆留下千秋足印？

是否，記錄世間一笑一顰？

是否，也曾似我此刻抱膝低吟？

能否，看穿人生喜樂艱辛？

能否，歷遍紛擾也能安寢？

能否，讓亙古之間回響我彈起的七弦琴？

注：

這是凌雲婷第三張唱片《天籟》實際上的標題曲，對這首歌的設定在書中也有很詳盡的描述，格調清高，實際上有曲高和寡之嫌，恐怕不太容易流行，唱片公司也是猶豫再三才決定將這首歌主打的。

所以這首歌詞故意寫得比較空曠大氣，意境盡量高遠。

大家也可以看出明顯是借鑒了《天問》的形式，自行設問。

三個「是否」三個「能否」連用，其實最終的落腳點還是在於凌雲婷那個階段的迷茫心境。

歌詞也試圖沾上一點「仙氣」，讓歌曲的女主人公星夜抱膝坐在沙丘上，對著湖光遙望星空，故意塑造高冷形象，既是切合凌雲婷的天使造型，也想側寫她的「靈魂高潔」。

這首歌另一個主要功能，還想提升凌雲婷作為一名流行偶像歌手的演繹實力，讓她完美地演繹好這麼一首很難唱的「天籟之音」，有能力憑借自己的能力和熱度，讓一首本不象流行口水歌的歌曲火起來。

所以，即使一開始這首歌在排行榜的成績很差，但我最終還是讓它一步步攀上榜首位置，目的就是想說明，凌雲婷已經不僅僅是一名青春偶像，而已經是一名優秀的歌唱家。

（十）凌雲婷《混沌》

她佇立在無邊的迷霧中，不知幾千年。

她遙望著那一線隱約的光芒，已有許多天。

她慣於龜縮在黑暗中摸索，隨天地變遷。

她不懂季節氣候的變化，只因這裡、只因這裡是一望無際永遠的冬天！

她步向那一線光芒，每一步，舞翩躚。

她渴望更多的光芒，嚮往人世間紛紛擾擾輾轉反側的纏綿。

她佇立在天地未開的混沌中，每每淚漣漣。

她等候盤古的巨斧，來劈出洶湧燦爛的光線。

可是、可是她那雙長在黑暗中的眼睛，卻不知能否、能否看得見。」

注：

這是凌雲婷第三張唱片《天籟》額外添加的歌曲，在唱片製作基本完成時，因為凌雲婷親自作曲作詞的這首歌而重新製作了唱片。

故事的設置，這首歌成為凌雲婷最負盛名的代表作，強勢霸榜數月，即使李冠雄公司被巨大醜聞的流言包圍衝擊下，這首歌也只是稍微晃一晃，一直屹立不倒。

所以，這首歌在很大程度上代表了凌雲婷的樂壇的成就，我也讓它成為了年度最佳金曲。

《混沌》這首歌詞其實2006年已經寫好了的，一個字沒改。

專門描述凌雲婷創作這首歌的章節「混沌的紀念」原本排在第44集，屬於已經寫成但尚未公開發佈的那部分，重修時整合到第36集「混沌的印記」。

寫這首歌的初衷非常明確，就是想讓凌雲婷的歌曲在劇情中發揮更大的作用，甚至直接推動情節發展。

我在前期多次提到，想讓歌詞發揮更大的作用，甚至直接引發劇情，指的首先就是《混沌》。

所以，圍繞《混沌》這首歌，我也設計了很多情節，比如林昭嫻、楊丹都是通過這首歌重新認識了凌雲婷，並引發了她們接下來的劇情。

《混沌》和《蟬語》這兩首凌雲婷自己原創的作品，我都認真地改用文藝化筆調，寫她創作的動機和經過，在賦予這兩首歌更重要劇情功能的同時，描述凌雲婷的心境和心志。

那幾個段落雖然沒有肉戲，但卻都是描寫凌雲婷形象的重筆，作者本人是寫得很用心的。

《混沌》的主題非常明確，就是一首勵志歌，正如林昭嫻和楊丹聽到的那樣，歌曲中那個在黑暗中摸索著少女，是無比的渴望著擁抱光明。

這份對光明的嚮往雖然迷茫但卻堅定，懂音律的林昭嫻和楊丹都深深相信自己聽到的，就是凌雲婷的真實心聲。

《混沌》的設計，本來跟《天籟留聲》一樣，也不是流行口水歌。

但我卻讓這首凌雲婷自創的作品火爆全社會，唱到街知巷聞，這都是側面甚至可以說是正面描寫凌雲婷走紅程度的寫法。

如果說上一首歌《天籟留聲》更多側重於凌雲婷的演唱功力的話，這一首歌顯然突出的是她的創作能力，我就是要把凌雲婷寫成一名全能選手，從各個角度放大她的才華，盡量把她寫得更「完美」。

（十一）凌雲婷《雲崖放歌》

雲崖之巔山高路陡，腳踏雲履細步輕走。

茫茫雲霧天高地厚，俯瞰深谷無奈看也看不透。

佇立雲崖隻身等候，年月消逝形容消瘦。

竹林玉兔何時邂逅，相約良辰在此夜夜廝守。

我想摘下漫天星斗，飛上雲霄展我玉喉。

放歌唱盡世間溫柔，自由飛翔到天的那一頭。

歌聲繞遍畫閣朱樓，但求滌淨煩惱憂愁。

這天地悠悠，踏破牢籠任我奔走。

請看長空中捷翔的海鷗，孤膽迎擊浪潮何需諾亞方舟。

豈知即便衣食粗陋，我自有我悠然宇宙。

寧為泥豬癩狗，不當扯線木偶！

注：

這雖然是凌雲婷第三張唱片《天籟》第四首主打歌，但按照書中的劇情，這首歌原本應是唱片的第一主打歌，卻先後被《等你回家》和《混沌》插隊，又被《天籟留聲》試水成功，擠成唱片中第四首派榜歌曲。

劇情中設計這首歌，一方面也是為了增加《天籟》這張唱片的厚度，畢竟是一張「瘋狂熱賣」的唱片，優秀主打歌要有足夠的數量和質量。

另一方面，也在強調這張唱片的風格，就是這樣的清高脫俗，不僅跟《天籟留聲》、跟計劃外加入的《混沌》也簡直可說是融為一體。

讓這些「高冷」的作品也大熱起來，就是我寫《天籟》這張唱片的主要目的。

《雲崖放歌》的主題是嚮往自由，就是凌雲婷那個階段的心聲，最後一句「寧為泥豬癩狗，不當扯線木偶」就是總結，所以說到底，這仍然是一首暗表心跡的勵志歌，我給凌雲婷寫的這些歌詞里，這類歌曲最多，我對凌雲婷的人物塑造，很多想法其實也融入歌詞里。

《雲崖放歌》最先確定的文字就是最後兩句，自我感覺相當良好。

問題是前面的文字寫得有點太過於天馬行空，跟最後直抒胸意的狂呼有些不太合拍。

不過無論如何，這首歌詞我是寫得比較爽的，找准了韻腳之後，發現有太多合適的字可以用了，很快就想出溫柔、憂愁、等候這樣的常用詞，結合主題和「雲崖」這個場景，路陡、朱樓、宇宙等詞語，甚至海鷗和方舟的邏輯關係都想好了怎麼寫。

結果恰恰就是因為堆積的詞語太多，很多句子都成型了，反而不忍取捨，倒影響了全詞的格局。

（十二）凌雲婷《蟬語》

生來便無錚錚骨，食枯吮腐，向來如糞土。

喜樂悲歡視若無物，身寄泥淖年月空度。

行屍走肉一生誤，為僕為奴，也嘗招人妒。

滿腔迷惘無人能訴，空望斷迢迢前路。

身畔蜂蝶紛飛真堪慕，盼同振翅飛舞。

濁氣穢土不是歸宿，再卑再賤也當有沖天抱負！

有日脫殼換新骨，雪盡往日憂辱。

登高狂呼，枝頂漫步，不記英雄出處。

居高遠顧，臨風歌賦，旦夕飲清露！

注：

按照書中的劇情，這首由凌雲婷原創、小年協助編曲配樂的歌曲，並沒有正式錄過音，只是在凌雲婷的演唱會上當眾演唱過一次。

但隨著凌雲婷失蹤，這首歌在沒有任何宣傳的情況下，被歌迷強大的力量自行炒熱，雄據多周榜首併入選年度十大金曲。

這自然是在強調凌雲婷的極高人氣，以及李冠雄逃亡後她在大眾心目中的至高形象。

假如說《混沌》傾訴的是渴望和嚮往，那麼這首《蟬語》便是在表白抗爭到底的決心，我簡直是想寫成戰鬥檄文的。

懂音律的小年聽到，自然讀懂了凌雲婷的心境，他們之間才敢坦誠相告。

所以寫《蟬語》的初衷跟《混沌》一樣，既在刻畫凌雲婷的心聲，又賦予了一定的劇情推動功能。

而《蟬語》連接的是凌雲婷跟樂靜嬋、小年的心願，跟《混沌》側重點又有所不同。

這是我重修後寫得最費精力的一首歌詞，修辭手法和隱喻方式一目瞭然，暗用幾首詠蟬古詩的口吻也很明顯，不用多說。

心思用得最多是在遣詞造句上，很多不錯的句子和詞語，因為跟主題貼得不緊而被捨棄，這跟寫《雲崖放歌》時完全不同。

副歌部分用的短句，倒不是為了節奏感，是為了古典感。

有了《蟬語》，才有了後來凌雲婷砍向李冠雄的決絕一刀，也給結局部分的凌雲婷在生死意念中掙扎時的求生欲伏下鋪墊。

寫出這種歌的凌雲婷，固然不怕死，但也不願毫無價值地白白去死。

我是想寫她有著比較堅韌的意志力的，但寫到結局部分，她的身體已經部分沈淪了，似乎也不可避免地讓她的意志力變得更薄弱。

這其實不是我的初衷，但人物的形象和心態是會發展的，所以我也不強求了。

（十三）丹璐少女《清晨的期許》

告別昨夜的露水，踏上陽光迷漫的清晨，鏡中的人兒在梳妝。

別上紅色的發夾，穿上紅色的衣裳，鮮艷的人兒在鏡中央。

昨日的禮物是綠色的背包，從他手中接過我心蕩漾，今天的期待會是甚麼樣？

是玫瑰？是胸花？

還是我夢寐以求的玉蘭霜？

不若輕輕地給我一個吻，吻在我的臉上暖在我的心，假若輕輕地給我一個吻，吻走我的憂愁吻來我的心。

就等你--

再輕輕地給我一個吻，紛飛的淚花不會再落我衣襟，我願深深地還你千個吻，白天黑夜都願能和你親親。

可願靜候我佳音？

注：

這是丹璐少女組的處女作，也是她們第一張唱片《期許丹璐》的主打歌。

因為劇情需要，所以這首歌一經推出就大受歡迎，讓丹璐組合迅速走紅。

這首歌是老版中已經有的歌曲，其實有心的朋友也許能夠看出，寫詞的風格跟重修後寫的那些是有所不同的，比如說沒有句句押韻，用詞擇字的傾向也不盡相同。

這首歌詞在當時也得到了不少朋友的認可，也增強了我繼續大量寫歌詞的信心。

《清晨的期許》作為美少女組合的首推之作，風格自然要偏少女風，盡量可愛一些，所以對愛情的憧憬是一個雖然老套但是實用的寫法。

從歌詞可以看出，這首歌的曲風是比較輕快的，連我自己都在腦補「就等你——再輕輕地給我一個吻……」兩名美少女清脆甜蜜的歌聲和輕靈飄逸的舞姿了。

（十四）丹璐少女《雲中的愛》

漫天的雲彩我的家，漫天的雲彩凝聚我的愛。

白雲深處我漫步，鮮艷的野花處處栽。

佇立在雲端微風吹，和暖的微風習習迎面來。

雲上的人兒開心笑，笑那俗世多麼的無奈。

白馬捷蹄踏雲彩，遙望天際我敞開懷，馬蹄聲聲凌風至，馬上的少年不再在天涯。

俗套戀情永不再，哀歌哭語通通拋天外。

今日的人兒心花開，馬上的少年花環為我戴。

攜手遊遍天盡頭，兩小依依無疑猜。

天長地久相擁雲天內，輕笑世間太多悲哀！

注：

這是丹璐少女組第一張唱片《期許丹璐》的第二主打歌，完全延續了《清晨的期許》的風格。

由於《清晨的期許》是新人新作，丹璐的人氣正在攀升階段，所以設置為她們的第二首主打歌才真正爆紅，連莊榜首併入選年度十大金曲。

《雲中的愛》也是老版中就已經有的歌詞，同樣一字未改。

當初寫這首歌詞時，其實還帶著《雲端的天使》那種感覺，記得當時我的想法，是在宣傳策略上讓丹璐去蹭凌雲婷的熱度，而在人物描寫上，應該也是有意讓丹璐的形象向凌雲婷靠攏。

當然，重修時我的寫法，卻是刻意將丹璐的形象和凌雲婷區分開來，思路有所不同。

單從歌詞本身來看，《雲中的愛》其實亮點不多，反而不如《清晨的期許》。

總歸都是在唱少女對愛情的憧憬，都是輕快的舞曲，這首直接去嚮往白馬王子，我自己都想吐槽一下哈哈！

《清晨的期許》更寫實更細膩一點，而《雲中的愛》這種憧憬就有點虛無縹緲了。

總結起來，《清晨的期許》和《雲中的愛》都是寫少女懷春，這種歌詞很明顯也是將丹璐組合寫向偶像派方向發展的。

（十五）丹璐少女《秋聲獨聽》

秋風掃走遍地青翠，枝頭黃葉搖搖欲墜。

滿目蕭條隻身獨對，心事何妨就此留存年年歲歲。

秋意瀰漫坐看流水，逐波落葉難濯污穢。

仰觀樹上黃葉低垂，飄落何處方可以不失尊貴？

大地落葉成堆，陽光映射片刻金色光輝。

或許片片相伴相隨，縱使同歸塵土也好過獨受冷風吹。

葉兒的依歸，終在泥中融作灰（紛紛飄落成灰）。

月盈又月虧，落寞心裡能有誰（還能有誰）？

海誓山盟一朝毀，昔日少年伴誰醉，空憑秋葉飄零風中自嗟悔（但願來生不再悔）。

注：

這是丹璐少女組第二張唱片《秋聲》的同名主打歌，作者也刻意更改了風格，跟第一張唱片中《清晨的期許》和《雲中的愛》大為不同，已經不再打造美少女形象了。

而根據劇情需要，這首歌的成績也很一般，劇情設計成歌迷不太接受這種風格變換，一直沒能衝上排行榜三甲，跟凌雲婷動輒霸榜形成鮮明對照。

歌詞的寫法當然要配合劇情推進，當楊丹和章璐凝開始心生嫌隙時，歌曲的編排自然要跟上。

所以這首歌安排基本上由楊丹獨唱、章璐凝和音兼伴舞，給丹璐的矛盾扔顆定時炸彈，作者故意這麼安排，意圖很明顯。

這首歌的風格，於是也蕭瑟起來，氣氛十分冷清，跟熱鬧的《清晨的期許》和《雲中的愛》截然不同。

除了丹璐二人的融合度出現問題，還想表達一下她們的事業也走到了一定的轉折點。

而歌詞立意，其實還是想寫情歌，因為寫了一堆歌詞，似乎還沒有真正的情歌，特別是流行歌曲中最多見的失戀情歌。

之前的《大雪這天》寫著寫著側重點變化了，所以想重寫一首，但這首寫到最後，似乎側重點也仍然走偏了，額！

論歌詞本身，其實這首詞作者本人還是比較滿意的，情景的渲染和詞句的流暢度都比較好，這個韻腳其實並非常用，但這裡卻用得十分順手。

其中副歌部分（不含和音）是十幾年前就寫好了的，屬於已完成但未正式發佈的那部分。

（十六）丹璐少女《好好愛自己》

裊裊輕煙凌空起，天高海闊滿眼翠碧。

抹眼不讓淚兒滴，世上還有更多美麗（我要尋找世間美麗）。

也許重逢未可期，只是我已不想再提。

昨日雖讓我著迷，勞心傷神又有甚麼收益（我明白那是無益）？

我要好好愛自己（我要愛自己），又何苦苦苦想你（不再等你）。

命運不許長相依（長相依），含笑揮手就此永別離（永遠分離）。

注：

這是丹璐少女組第二張唱片《秋聲》的第二主打歌，在書中的定位，其實唱片公司對這首歌的期望值是遠不如《秋聲獨聽》的，但卻因為楊丹的突然「病退」而意外衝上榜首。

這又是作者不服氣又嘗試的一首情歌，結果仍然還是偏離了情歌的軌道，我也很無語。

從歌曲的內容來看，其實更接近於凌雲婷的《大雪這天》。

不過寫這首歌詞時，我也沒費太多精力，當時正被複雜的劇情衝突繞暈，寫得其實有點兒敷衍，寫歌詞時更多專注的是丹璐二人的角色分配，以及楊丹演繹時可能出現的狀況。

這算是後期寫得比較一般的一首歌吧。

（十七）林昭嫻《紅粉女郎》

歲月荏苒且看今朝，當年情懷未變分毫。

誰曾說紅顏易老？

誰不憐青春年少？

就算歷遍世間紛擾，不管身上傷痕環繞，紅粉撲面還我青蔥容貌。

便看世界花花草草，青翠過後迎風飄搖，誰及我浪潮之中也願再領風騷！

注：

這是林昭嫻最後一首獲獎的金曲，也可以說是林昭嫻「天後」身份的最後輝煌。

按照書中設定，這首歌也是林昭嫻自己創作的歌曲，跟同時期的《玉女日記》一樣，《紅粉女郎》也作為歌手本人的自傳式勵志歌來寫的。

老版中只提到歌名，沒有寫歌詞，當時定這個歌名，想象的其實是比較香艷的內容。

重修時考慮了林昭嫻的故事設定，寫成了現在這個模樣。

當時的心態其實跟寫《玉女日記》類似，兩首歌是幾乎同時寫的，都沒有完成全篇，只寫了高潮部分。

書中沒有過多回顧林昭嫻之前的歌壇輝煌細節，她的風光和豪氣也就只體現在這麼一首歌上。

在歌詞的立意上，更多的想體現一下樂壇天後的信心和霸氣，好對照一下她落泊之後的狼狽。

於是，雖然不再年青，但心態仍舊，成為寫這歌詞時的主要著力點。

（十八）林昭嫻《倚欄》

春去也，獨倚欄柵淚暗湧。

淚暗湧，強展笑容。

舉目望，空有雕樓畫棟。

往日痴情種，何處覓君蹤。

一朝榮華，換得十年幻夢。

夢已空，伊人獨倚淚暗湧。

亭台樓閣淚眼中，良辰美景來去何匆匆。

思君夜夜，南北西東。

昨日鶯歌笑語頻，今朝獨眺夕陽紅。

山盟海誓復何用，僅存伴我春花秋月睡夢濃。

此生不能與君同，黃粱一夢隨風送。

歲月不待紅顏老，但盼來生得君相與共。

落花流水春去也，不覺如花年華逝如風！

注：

這是林昭嫻最後一張唱片的主打歌。

按照書中的描寫，這是一張她全部原創並幾乎是自己全部出資而發行的唱片，但在巨大醜聞的影響下，成績慘淡。

這首歌是老版中花了最多心思寫的一首詞，是代入林昭嫻當時心境寫的，本人還比較滿意，在當年也得到了不少讀者的贊許。

正是因為這樣，覺得在歌詞方面大有可為，催生了用歌詞直接推動情節發展的想法，這才有了《混沌》，也才有了重修後新寫的很多歌詞。

這首歌詞全篇哀嘆春光消逝，明顯是借鑒了宋詞語調，記得當年好象還重讀了幾遍李煜的作品來體味那種意境，所以詞中的後主詞痕跡也頗為明顯。

不過現在看來，這首詞似乎有點兒斧痕太過了。

對於林昭嫻來說，這首歌雖然成績不好，但卻是她的泣血之作，是凝聚著她滿腔悲憤的作品，意義不一樣。

後文設計了一個情節，利用她拍攝電影《風塵劫》而將這首歌重新翻紅了一陣子，暗寫的是她對人生希望的起伏轉折。

這其實是全書中第一首直接推動情節發展的歌詞，比如李冠雄就是在觀看林昭嫻演唱這首作品時看中她的，後面凌雲婷也表示了對這首歌的欣賞，並在她最後的演唱會上專門跟林昭嫻合唱了這首歌。

（十九）章璐凝《錦繡大道》

走上金光大道，背後逐浪滔滔。

迎面陽光普照，錦繡前程憑我雙手創造。

踢碎往日潦倒，高聲唱我自豪。

手持破盾長矛，笑對萬千面孔冷譏熱嘲。

大步踏上金光大道，張臂向太陽問聲好。

衝破命運囚牢，朝著夢想與時光賽跑。

揮別世間喧鬧，向世界宣佈我的捷報。

陽光請做我嚮導，邁開大步書寫我畢生驕傲。

注：

《錦繡大道》是章璐凝單飛後的第一首歌，成績很好並受到大眾好評。

因為她單飛成功了，成為「樂壇新天後」了，所以歌曲自然也入選年度十大金曲了。

這首歌表面是豪放派的勵志歌，但當時寫這首詞的時候，想法就是要很得瑟，要有長期壓抑後終於揚眉吐氣的感覺，當中的暗諷寓意不言而喻。

就是既讓章璐凝在演唱時得意洋洋，也讓楊丹聽到這首歌時能體會到當中的苦澀。

歌詞本身其實也一般，並沒有在這首詞上糾纏過太多精力，把意思寫得出來就是了，沒有在詞句上過多斟酌。

搞笑的是，歌曲定名《錦繡大道》，但作者自己老記成《陽光大道》，以致行文中好幾次寫錯，都在發文前的審稿中找出來了，希望沒有遺漏。

（二十）《心肝為你而動》

火一般的紅唇，為你而動。

小蠻腰，為你而動。

美人思春的心啊，為你而動。

你可看到這身體的剔透玲瓏？

你可領會這心窩正寂寞虛空？

小心肝，為何不肯欣賞這剔透玲瓏？

為何不肯撫慰她的寂寞虛空？

沒有你，良宵誰與共？

來吧，請你來相逢。

紅唇、纖腰、柔情萬種，屬於你的，勿讓它隨風吹送！

她的身心為你而動！」

注：

這首歌本來是要作為凌雲婷第二張唱片的主打歌的，唱片監制根據「改風格」的指令，一改凌雲婷的玉女形象而讓她賣弄風騷，卻因為實在過於「發騷」而被李冠雄否決，這才有了延續之前風格的《玉女日記》。

這歌詞老版就有了的，是全書寫得最敷衍的一首詞，基本上一口氣寫成，完全懶得去推敲字句。

這首歌引發的故事，就是凌雲婷唱不出這種「騷氣」而被袁顯在陰部抹了春藥，終於春情大發跟小年一夜情，後果是安瀾屁眼被玩壞導致小年被貶。

這也可算是歌曲推動劇情的一個嘗試的先例吧。

《心肝為你而動》沒有被收錄進任何唱片，只在後面還有兩次作為「艷曲」出現過。

事實上，這首歌凌雲婷是經過了正式錄音的，我還考慮過後來要不要讓這首歌公開。

但劇情最終的走向，是凌雲婷成為了全民英雄，又不想節外生枝，那麼這首艷曲就不提了。

不然的話，既然《蟬語》能公開，正經錄過音的《心肝為你而動》自然也能，而且是有不錯的故事可以發揮的。