第2605章 十月圍城

從演員的陣容到故事的情節，再到闡釋的情懷和內在的氣質無一不是亮點和爆點。

《十月圍城》作為一部具有主旋律的影片，拍攝過程中投入了很多的人力及物力去營造和還原當時歷史上的真實場景。

所以，不少觀眾表示在觀看影片時切身感受到了那時的香港是甚麼樣子。

這種真實風貌的傾誠還原的確讓觀眾看到了製作者的真心和誠意，也收穫了不少好評。

除了用心和真實的場景製作，該影片在演員服裝和造型上也下足了功夫。

據悉為了達到影視效果，演員張涵予每天上妝都需要耗費9個多小時。

所以正是全體劇組人員的誠心付出，才有了整部影片精良的呈現效果。

顯而易見，整個2009年最成功的電影，要數《十月圍城》，它的成功不只是票房成功，更表現為出奇一致的好口碑，豆瓣的評分，達到8.4分，有評論家認為，《十月圍城》提升了中國商業電影的品質。

而這一切，首先來自於《十月圍城》在文學上的成功。

這裡面的文學，不是那個狹義的「文學寫作」，而是指電影里的文學元素：敘事、人物塑造、以及細節和對白。

《十月圍城》有一個較為嚴謹的故事，人物飽滿鮮明，由每個小人物的生活線延伸出去的故事，也都是有說服力的，而整個故事的立意，既做到了政治正確，又有時代立足點，其中那些激昂慷慨的句子，已經成為新的流行語。

電影的成功，首先得是文學上的成功。

上世紀八十年代之所以出現那麼多讓人難忘的電影，是因為，那個時代，是一個文學的年代、小說的年代，文學勢力強大，電影似乎必須要和文學聯姻，形成一種包辦婚姻。

第五代導演們紛紛在小說里尋找題材，把《收穫》《當代》《花城》翻來翻去，雖然由於出身、學識、經歷的限制，使他們本身的文本創作能力比較匱乏，但好在有那麼些好小說支撐著，他們完全可以不必擔憂題材和故事。

進入上世紀九十年代，小說開始沒落了，要想找到合體的文本，已經越來越不容易。

包辦婚姻不吃香了，包辦婚姻培養出來的男女被晾在了沙灘上。

電影製作者們於是嘗試獨立創作，開始是組織作家創作班子，邀請作家做命題作文，隨後開始雇傭更容易掌控的專業編劇―――結果我們已經看到了，這就是《武則天》《英雄》《十面埋伏》《無極》，甚至《投名狀》《畫皮》，而且，一個奇特的現象是，在「編劇」職務下掛名的人越來越多，《投名狀》的編劇，甚至有八位之多，這分明顯示了某種嚴重的不自信―――沒有諸葛亮的時候，只好多湊幾位臭皮匠。

而當我們在他們的失敗中尋找經驗的時候，就會發現，文本方面的失敗成為最致命的失敗。

隨後泛濫的娛樂化大潮，索性讓電影製作者取消了電影中的文學成分，故事能否立得住都不要緊，要緊的是炒作的手段，這種潮流，在2009年達到了登峰造極的程度。

《十月圍城》則是較為完美的創作和風格表達的結合，是冷靜的電影製作流程和絕不泛濫的個人情懷的結合，最重要的，是它體現了電影中文學元素的回歸。

這證明瞭，先前的電影製作者們，拋棄電影中的文學元素，並自視為順應潮流，其實只是文學創作能力匱乏之下的權宜之計，而新一代的電影製作者，正在小說沒落的年代里，使自己成為小說家。